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O setor das artes deve parar de se preocupar e ser feliz.

A maioria das pessoas interessadas em arte e cultura na Austrália acredita que ela está em uma crise profunda, e seria difícil encontrar alguém que não pensasse que a crise é anterior à pandemia. COVID-19 destruiu todos os setores envolvidos em eventos ao vivo e assistência no local. Mas arte e cultura se destacam por receberem pouca simpatia e menos apoio do governo.

Essa resposta decepcionante se deve ao corte de 19% per capita no financiamento federal na última década e à diminuição da visibilidade das “artes” em seu ministério anfitrião. Muitos no setor das artes estão convencidos de que estão no meio de uma “guerra cultural”.

Depois de tentar melhorar o impacto econômico, o emprego e o crescimento, a “criatividade” resistente à inteligência artificial, tudo em vão: o que vem por aí para um setor que luta pela sobrevivência?

Fracassos passados

Dois relatórios recentes, o primeiro do think tank A New Approach (ANA), o segundo de John Daley, ex-diretor do Grattan Institute, argumentam que o problema é o próprio fracasso da arte e da cultura em efetivamente “defender” seu valor como objetivos legítimos de financiamento público.

Isso pode ser uma surpresa para uma indústria que vem enfatizando a importância de sua contribuição econômica desde a Creative Nation de 1994, alimentada pela adoção da retórica das indústrias criativas no Reino Unido após 1998 (pense: ‘a economia criativa’).

Claramente, a abordagem econômica não funcionou. De acordo com Daley, isso sempre foi subir na árvore errada, com argumentos feitos “por pessoas que não acreditam neles para pessoas que não acreditam neles”.

É uma boa linha, mas não totalmente correta. Os artistas podem não trabalhar principalmente por dinheiro (o que é uma sorte), mas a crença de que a arte e a cultura são uma parte crucial da economia pós-industrial da Austrália, e que isso deve trazer o reconhecimento do governo, está profundamente enraizada na indústria. Daí a consternação quando esses argumentos não se concretizaram em 2020.



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Não se preocupe, seja feliz

O que então vai convencer os duros políticos dos departamentos do Tesouro? A resposta de Daley é simples: as artes produzem “felicidade”. Sugira que essa é a métrica que as artes devem usar para demonstrar seu valor. É altamente improvável que isso influencie a política, onde as métricas de emprego falharam. Pior ainda, simplesmente descreve mal o que é arte.

Reduzir a arte à “felicidade” ignora séculos de debate sobre seus objetivos complexos, que remontam a Aristóteles.

A “felicidade” realmente descreve as energias sombrias e a euforia estimulante da cultura popular? A raiva e a alegria que Shakespeare provoca? E a “felicidade” não impulsionou o financiamento de nosso maior investimento cultural contemporâneo, o novo Monumento aos Caídos, com sua seriedade, solenidade e confronto com o sentido da morte.

O problema não é específico de “felicidade”, que é apenas a próxima palavra em uma série de termos-chave que levam a indústria a uma dança alegre em torno das paredes do matadouro em direção ao seu próximo corte de financiamento. Em vez disso, é o próprio conceito de “promoção” que não está certo.

Construindo sobre valores compartilhados

A promoção funciona melhor em situações em que os valores essenciais são amplamente compartilhados. Então, as questões podem ser levantadas e as agendas levadas adiante em um tumulto de debate civil saudável. Quando esse consenso desmorona, quando não há um valor comum atribuído às artes e à cultura em primeiro lugar, a advocacia também desmorona.

Saúde e educação não precisam de “campeões” per se (embora esse consenso também mostre sinais de estresse). Quando a arte e a cultura precisam defender sua própria existência, já estão em sérios apuros.

Este problema pode ser visto em sua dimensão política no último relatório da ANA, Imagining 2030. Seguindo o exemplo de setores como esportes, defesa e agricultura, eles sugerem que as “indústrias culturais e criativas” precisam de um plano econômico coerente como base. para a promoção do Governo.

Portanto, voltamos à velha abordagem: enquadrar a arte e a cultura como um subsetor industrial, calcular seu valor financeiro e tentar se ajustar aos parâmetros do Australian Bureau of Statistics. A diferença é que agora o lançamento será feito para a “Austrália central”, diz a ANA.

Em nenhum lugar deste relatório a Austrália central é definida, embora em outro lugar o “grupo de foco” de origem seja descrito como “eleitores indecisos de meia-idade e de renda média da Austrália suburbana e regional”.



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Ligar e atender

Todos nós sabemos o que isso significa. Do slogan da campanha de Robert Menzies das “pessoas esquecidas” em 1942, ao apelo de John Howard aos “lutadores” australianos na década de 1990, à atual guerra cultural ao estilo de Trump contra “as elites”, é uma figura retórica na Coalizão que ataca aqueles ele percebe como seus oponentes.

O impulso democrático de abrir as artes a todos torna-se um apelo ao “centro sensível”. Aqueles de fora podem ser ignorados.

dois dançarinos contemporâneos no palco.
Os dançarinos Rika Hamaguchi e Baden Hitchcock apresentam SandSong do Bangarra Dance Theatre na Sydney Opera House.
AAP / Dan Himbrechts


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Neste apelo e resposta ao governo, a ANA mostra o que pode acontecer à advocacia numa era de polarização política: Você acaba onde não gostaria de ir. A implementação do termo “Austrália Central” alinha a ANA com o território político da Coalizão. Mas onde o esporte, a defesa e a agricultura jogam diretamente com os constituintes da Coalizão, a arte e a cultura não o fazem.

“Ele descobriu o argumento de Arquimedes, mas o usou contra si mesmo”, como escreveu Franz Kafka sobre como obter uma perspectiva precisa. Desse ponto de vista, quem está na arte e na cultura é melhor se acostumar com seu valor dependendo de quantos empregos eles geram para as tradings (com os EUA recebendo cortes de impostos, mas não em programas de TV) e se o financiamento acontece. dos pubs nas sedes marginais da Coalizão.



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A má promoção pode salvar as artes

Se quisermos evitar trilhar um caminho político cada vez mais estreito em direção ao sacrifício final, devemos afirmar o valor fundamental das artes e da cultura, não jogar roleta de defesa nos termos do governo. do dia.

Isso significa que as organizações no topo dizem coisas que os governos não gostam de ouvir e correm o risco de serem acusadas de morder a mão que as alimenta. Significa afirmar com firmeza que arte e cultura são inseparáveis ​​da cidadania social e essenciais para os fundamentos de nossa vida comum. É um risco que deve ser assumido.

show de luzes ao ar livre
The Wilds, recentemente cancelado em conjunto com o festival Rising em Melbourne.
Rising / Eugene Hyland


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E existem novas ideias por aí. Regen Melbourne, uma rede de mais de 40 organizações e 600 pessoas, adicionou artes e cultura ao seu modelo de “economia de donuts” de engajamento comunitário para criar uma visão de uma cidade sustentável e habitável.

Da mesma forma, a colaboração da Reset Arts and Culture em Adelaide (com a qual estamos envolvidos) coloca a cultura na base da sociedade, ao lado da saúde, educação e serviços básicos.

Essas iniciativas podem ser uma “má promoção” com o atual governo, mas no longo prazo são a melhor esperança da arte e da cultura.

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